Con-ciencia y sin corbata
¿La creatividad también se recicla?
Emiliano Calvert
Hay una calle en Los Ángeles que ha sido Nueva York, Chicago, Washington, un pueblito de Texas, una colonia elegante, un barrio peligroso y hasta varios países distintos.
Y nunca se ha movido de lugar.
Hoy la conocí.
Está dentro de Warner Bros.
Lo curioso es que no se siente como visitar un estudio de cine. Se siente como entrar a una fábrica. Sólo que, en lugar de fabricar carros o refrigeradores, aquí producen historias.
Eso cambia completamente la manera de entender la creatividad.
Uno normalmente imagina al creativo como alguien que despierta todas las mañanas con una idea completamente nueva.
Warner Bros. destruye ese mito en cuestión de minutos.
La misma esquina ha aparecido en cientos de películas y series durante casi un siglo.
Los mismos edificios.
Las mismas banquetas.
Los mismos árboles.
Lo único que cambia es el vestuario, algunos detalles de utilería, la iluminación y el ángulo de la cámara.
Y de pronto ya no estás en California.
Estás en Nueva York.
O en un pueblo del medio oeste.
O en cualquier lugar que el guion necesite.
Es imposible no preguntarse cómo una empresa logra seguir produciendo contenido durante más de cien años sin que se le acabe la creatividad.
La respuesta no está solamente en los escritores.
Está en la manera en que diseñaron todo el negocio.
Warner Bros. nació en 1923 gracias a cuatro hermanos, hijos de inmigrantes judíos provenientes de Polonia. No heredaron dinero ni un estudio de cine. Empezaron proyectando películas de pueblo en pueblo con un equipo comprado prácticamente empeñando lo poco que tenía la familia.
Desde entonces entendieron algo que sigue siendo vigente.
Las buenas ideas son importantes.
Pero los sistemas que permiten producirlas una y otra vez valen todavía más.
Eso explica por qué el estudio parece una mezcla entre universidad, laboratorio, área de ingeniería y fábrica.
Tiene más de 40 hectáreas de instalaciones, decenas de foros de grabación y departamentos especializados para absolutamente todo.
Hay escenarios capaces de convertirse en cualquier ciudad del mundo.
Tanques gigantes para grabar escenas acuáticas.
Equipos especializados para recrear sonidos que nunca pasaron durante la filmación.
Salas donde una orquesta completa puede grabar una banda sonora.
Ingenieros que diseñan la acústica donde después trabajarán otros ingenieros.
Nada parece improvisado.
La creatividad aquí no depende del caos.
Depende del método.
Y eso fue lo que más me sorprendió.
Porque administrar una fábrica de tornillos ya debe ser suficientemente complicado. Todos saben cómo debe verse un buen tornillo.
Pero ¿cómo administras una empresa cuyo producto depende que alguien tenga una idea que nadie ha tenido antes?
¿Cómo haces presupuestos para la imaginación?
¿Cómo construyes procesos sin matar la creatividad?
Warner lleva más de cien años intentando resolver esa bronca.
Y, por lo visto, lo ha hecho bastante bien.
Tal vez el mejor ejemplo ocurrió hace casi un siglo.
Mientras el resto de Hollywood seguía apostando por el cine mudo, Sam Warner quedó fascinado con una tecnología que sincronizaba sonido e imagen.
Muchos pensaban que era una chiflazón carísima.
Él apostó por ella.
Convenció a sus hermanos.
Firmaron la exclusividad.
Así nació el Vitaphone y poco después llegó The Jazz Singer, la película que cambió para siempre la historia del cine.
Sam murió apenas un día antes del estreno.
Nunca alcanzó a ver la revolución que había ayudado a construir.
Y esa historia también explica otra cosa.
Las empresas extraordinarias no viven únicamente de sus éxitos.
Viven de las apuestas que hacen antes que el mercado entienda hacia dónde va el mundo.
Mientras caminaba por Warner Bros. entendí que ahí no solamente hacen películas.
Administran propiedad intelectual.
Administran infraestructura.
Administran tecnología.
Administran talento.
Pero, sobre todo, administran imaginación.
Suena contradictorio.
La imaginación normalmente la asociamos con artistas desvelados, hojas en blanco y arranques de inspiración.
Ellos hicieron exactamente lo contrario.
La organizaron.
La documentaron.
La llenaron de procesos, ingenieros, arquitectos, escenógrafos, diseñadores, carpinteros, electricistas, sonidistas y cientos de especialistas que hacen posible que una ocurrencia escrita en un guion termine proyectándose en millones de pantallas.
Descubrí que las grandes ideas rara vez trabajan solas.
Salí pensando que probablemente la creatividad nunca ha sido el acto romántico de esperar a que llegue la inspiración.
La verdadera creatividad consiste en construir un lugar donde sea mucho más probable que aparezca.
Eso fue lo que más me impresionó de Warner Bros.
No es solamente un estudio de cine.
Es una empresa que aprendió a sistematizar algo que parecía imposible de sistematizar.
La imaginación.
Porque cualquiera puede tener una buena idea una tarde.
Lo verdaderamente extraordinario es construir una organización capaz de tener la siguiente… y la siguiente… y la siguiente… durante más de cien años.
