Convicciones

Misantropías

Rubén Aguilar Valenzuela

El programa de mano dice: “Misantropías es un homenaje a Jean – Baptiste Poquelin, mejor conocido como Moliére, y la vida de la gente del teatro. La obra se desarrolla en distintos planos de realidad. Por un lado sigue a la compañía teatral de Alceste (Moliére), dramaturgo y director de enorme talento, pero incapaz de negociar en un mundo lleno de hipocresía.

Su compañía teatral se encuentra en crisis; enfrentan un juicio con el cual podrían perder el teatro, y perderlo todo. Sus actores, Filinto y Celimena, le siguieren negociar con un mecenas poderoso que nada sabe de la belleza, sin embargo, Alceste es incapaz de dialogar con la mediocridad. Al mismo tiempo hay enredos amorosos al interior de la compañía que lo complican todo.

En otro plano de la realidad, Juan (Alceste), dialoga con Magdalena, su más grande cómplice, quien se ha alejado recientemente del oficio teatral. En sus diálogos reflexionan sobre el oficio del actor, la naturaleza humana y el amor. Conforme la obra avanza, ficción y realidad empiezan a confundirse”.

La puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) de Misantropías, obra de Héctor Mendoza Franco (1932-2010), dirigida por Luis de Tavira (Ciudad de México, 1948), es un homenaje al autor, director y maestro de muchas generaciones de actores y pilar central del quehacer teatral contemporáneo en México.

Luis de Tavira dice de su maestro Mendoza Franco, que su aporte al teatro está “en la proposición estética del concepto de puesta en escena, el teatro sobrevivió a la crisis de la posguerra, alcanzó la modernidad y la autonomía como lenguaje, como técnica y como arte. En México, fue Héctor Mendoza quien lo propuso y su ejercicio suscitó un movimiento que transformó de modo irreversible la teatralidad mexicana”.

Y añade que Héctor Mendoza fue un profético anticipador de las vanguardias que muestra en su andadura, la síntesis de sus conquistas; maestro de generaciones de actrices y de actores y de los primeros directores cuyo ejercicio del concepto de puesta en escena pondrá al teatro mexicano en el camino de una estética propia, moderna y universal”.

De esta puesta en escena dice que “es un homenaje agradecido a su memoria”, en “esta versión libérrima de El misántropo de Moliére, Héctor Mendoza compone un asombroso palimpsesto en el que los personajes habitan tres dimensiones distintas que se contienen respectivamente:

Una primera es la de El Misántropo, la más cruel y poderosa comedia de Molière, que a su vez recupera el mito de Timón de Atenas, el exilado voluntario de un mundo que desprecia y maldice, que a su vez fue asumido por Menandro en la invención de la Comedia Nueva, que es traído por Molière a su época y reelaborado por Mendoza con una vigencia sorprendente.

Una segunda dimensión, contenida en la primera, es la de la vida y la muerte enigmática del comediógrafo y actor Molière, amigo y amante de inconstante corazón.

En una tercera dimensión, Mendoza transparenta las peripecias del grupo de actrices y actores que ensayan y representan la comedia en el final del siglo XX, y que de alguna manera resulta en una despiadada confesión del gran pedagogo del arte de la actuación, del maestro de vida, la vez sabio, despiadado y apasionado”.

En esta puesta en escena, homenaje al teatro, a quien lo hace, a Moliére y a Mendoza, Luis de Tavira ejerce como un extraordinario concertador, que articula las partes, para construir un todo armónico y al tiempo bello.  La escenografía e iluminación de Jesús Hernández, que se desplaza en el escenario; el vestuario de Jerildy Bosch, y el maquillaje y los peinados, de Maricela Estrada.

La música original de Sebastián Espinoza Carrasco, que él mismo interpreta en vivo con Elvira Marzal. El diseño sonoro también suyo con la colaboración de Yurief Nieves. Los bailes interpretados por cuatro estudiantes, dos hombres y dos mujeres, de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA.

@RubenAguilar